Artist Profile

HARRY LEE

Immersive landscape designer, ceramic artist.
Educated in Harvard University in Landscape Architecture, Lee combines the practice of landscape architecture with theater and immersive design. Under renowned landscape architect Martha Schwartz, Lee developed his thesis for designing Immersive Landscapes by analyzing traditional Japanese tea ceremony garden ‘Roji’. Lee’s immersive design and art installations are featured internationally, including large scale art events such as Burning Man, Coachella Valley Music & Arts Festival and the celebration of Bauhaus 100th Anniversary. Currently he is making ceramics under the guidance of Asahiyaki 16th generation Master, 朝日焼十六世窯元 Hosai Matsubayashi. He is now practicing Japanese Tea Ceremony under guidance of tea master Bruce Hamana Sosei of Urasenke. Lee is also the founder of Tea J Club in Kyoto, and the Harvard Club Tea Society in NYC.

ハリー・リー
 
イマーシブル・ランドスケープ・デザイナー、セラミック・アーティスト。
 
 リーはハーバード大学でランドスケープ・アーキテクチャーを学ぶ。著名なランドスケープ・アーキテクトであるマーサ・シュワルツのもとで、日本の伝統的な茶道庭園「露地」を分析し、イマーシブル・ランドスケープをデザインする論文を発表。

リーのイマーシブル・ランドスケープとアート・インスタレーションは、バーニングマン、コーチェラ・バレー・ミュージック＆アート・フェスティバル、バウハウス100周年記念式典などの大規模なアート・イベントをはじめ、国際的に紹介されている。

現在は、朝日焼十六世松林豊斎の指導のもと、陶芸に励んでいる。また、裏千家ブルース・濱名宗整の指導のもと、茶道の稽古に励んでいる。京都のTea J Club、ニューヨークのHarvard Club Tea Societyの創設者でもある。

Web: harrylee.world , Instagram @harrylee.world

NESSIM COHEN

Ritual artist, ceramist, writer and art director.
Cohen was trained for two years in Japan in the arts of Chanoyu and ceramics. He notably studied under the guidance of Sasaki Shouraku IV. Since his return to France, Cohen's work has steadily veered towards questioning our relation to our tradition and how they are transmitted and transformed. His work on the kaddish unveiled a personal story of songs transmitted and lost in his family. His exhibition in Paris of Shouraku's familial works on tea bowls questioned the Japanese relation to conservation and evolution of traditions. Nessim's work have been featured internationally and commanded for the straight-forwardness and elegance of their aesthetic. A teacher at the Maastricht University of Architecture as well as an anthropologist-consultant in organizational theory, he is now organizing personal exhibitions in Taiwan, Paris and New York. He is a recurrent guest lecturer and teacher for various institutions and ceramic studios, especially on the history of the Japanese tea bowl as well as the aesthetic and philosophical teachings of Japanese approach to craft.

Instagram @nesihmu_kohen

ネッシム・コーエン 

リチュアル・アーティスト,陶芸家、作家、アートディレクター。

コーエンは日本で2年間、茶の湯と陶芸の修行を積む。特に茶陶として有名な四代目佐々木昭楽の指導を受けた。フランスに帰国し、現在のコーエンの作品は
 ・伝統と現代人との関係性
 ・伝統がどのように伝達され、変容していくのか

を問いている。

カディッシュを題材にした彼の作品は、家族の中で歌い継がれ、失われていった歌の個人的な物語を明らかにした。パリで開催された展示会は佐々木昭楽が代々継承する茶盌の仕事に対して、日本的な伝統の進化と保存を人々に問うものであった。

コーエンの作品は国際的に紹介され、その直感的でエレガントな美学は高く評価されている。マーストリヒト建築大学で教鞭をとる傍ら、人類学者、組織論のコンサルタントとしても活躍。過去には台湾、パリ、ニューヨークで個展を開催している。また、日本の茶碗の歴史の研究のため、様々な陶芸工房などと関係性を持ち、そして日本の工芸に対する美学的、哲学的なアプローチについて、様々な機関でレクチャーを担当する講師を務める。